La musica elettronica è conosciuta come musica generata attraverso determinati dispositivi elettronici come il sintetizzatore o il campionatore e può essere concepita nella sua interezza dai suoni e dalle melodie che queste macchine producono ... o una canzone già creato e rifinito da un artista, che viene modificato attraverso e grazie all'applicazione di questa tecnologia, dando vita a una nuova creazione artistica che manterrà il suono e il testo dell'originale alla sua base.

Ovviamente e con le eccezioni del caso, poiché è ovvio che la tecnologia di quel momento non può essere paragonata affatto a quella di oggi e alle modifiche che ciò consente a chi produce questo tipo di musica di fare, la musica elettronica ha il suo Radica all'inizio del secolo scorso, più precisamente nel 1910 con la sperimentazione dei cosiddetti futuristi italiani guidati da Luigi Russolo che ha fatto musica con suoni e scatole musicali elettroniche. Queste prime risorse potrebbero essere considerate dal punto di vista storico come le prime versioni di questo stile. Ad ogni modo, l'eterophone, inventato nel 1919 dal fisico russo Lev Sergeyevich Termen, è considerato il primo strumento musicale elettronico, ovvero il primo sintetizzatore della storia.

Ma, naturalmente, questi erano semplici esperimenti e sogni di una manciata di musicisti visionari, che avrebbero acquisito un po 'di realtà durante la seconda guerra mondiale con lo sviluppo delle prime tecniche di taglio, giunzione e incolla o taglio di diversi frammenti di un nastro. registrata. È stato il supporto di dati magnetici che ha permesso le formidabili tecniche di editing che avrebbero dato origine ai più moderni esperimenti di musica elettronica.

E ovviamente con il passare degli anni sono proseguite le prove, i test e le sperimentazioni alla ricerca di nuovi suoni grazie all'apparizione di nuove tecnologie e alla messa a punto di altre come il sintetizzatore. Ma la popolarità di questa tendenza musicale arriverà solo alla fine degli anni ottanta del secolo scorso con l'arrivo di techno e house, due degli stili più riconosciuti all'interno del genere, che iniziarono a diffondersi da produttori e DJ europei. Più tardi, alcuni autori hanno dedicato i loro sforzi alla creazione di stili differenziati, come stili musicali strumentali elettronici (come è successo con Jean Michel Jarré) o derivazioni dello stile di electropop e altri formati misti ampiamente distribuiti.

Nel frattempo, saranno gli anni novanta a vederlo consolidarsi e diventare uno dei generi più seguiti da milioni di giovani in tutto il mondo . Gran parte di questo, senza dubbio, è dovuto alla proliferazione di festival, meglio noti come rave, i più importanti dei quali sono Creamfields e Moonpark, in cui questo tipo di musica è l'unica e assoluta star.

Allo stesso modo, l'elemento cardine che definisce il successo della musica elettronica è stata la diffusione e la proliferazione delle risorse digitali per la produzione, l'editing e la ricostruzione del suono. Oltre a ridurre drasticamente i costi di produzione, i computer consentono la sovrapposizione, lo sbiadimento, l'alterazione di scale e toni e, soprattutto, la possibilità di prendere un brano precedente di qualsiasi stile e modificarlo da un modo per trasformarlo in una nuova creazione elettronica. Pertanto, i remix ormai popolari hanno motivato varie canzoni popolari pop, rock, melodiche e persino tradizionali a ricombinarsi per dare vita a versioni completamente diverse, nel quadro della novità tecnica, pur mantenendo il loro fascino originale.

Tra gli esponenti più importanti di oggi ci sono: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta e, naturalmente, l'elenco potrebbe continuare ... Non si può dimenticare che questo stile, nato in paesi di lingua inglese, Ha ottenuto un notevole impatto con grandi esponenti in America Latina. In questi primi anni del 21 ° secolo, la musica elettronica è la corrente più diffusa nelle discoteche e nei grandi recital all'aperto delle stagioni estive, poiché la sua particolare caratteristica consente la rapida tentazione della danza e la contagiosità del ritmo che conduce per godere di questo stile musicale che sembra essersi fermato.