Definizione di animazione

L'animazione come tecnica artistica potrebbe essere descritta come il modo di generare sequenze grafiche in diversi supporti per rappresentare, attraverso l'alternanza dell'una e dell'altra in modo continuo, l'illusione del movimento, sebbene in realtà siano tutte immagini statiche. L'animazione può quindi essere intesa come un'illusione ottica poiché agli occhi umani sembra essere qualcosa quando in realtà è solo l'applicazione ripetuta di immagini diverse che le conferisce la condizione di dinamismo e mobilità.

Gli artisti che creano un'animazione o gli animatori, come vengono comunemente chiamati, sono quelli che svolgono il processo di animazione e come tali sono in grado di attribuire la sensazione di mobilità a varie immagini, disegni e persino oggetti inanimati. Vale la pena notare che l'illusione ottica ha un'influenza decisiva sull'apprezzamento di questo fenomeno creato dagli animatori.

Esiste un'enorme varietà di tecniche per generare animazioni, ad esempio le varie cornici possono essere create disegnandole o dipingendole in ogni piccola modifica che vede protagonista un modello reale o un modello tridimensionale virtuale.

Vale la pena ricordare che l'animazione è un lavoro complesso e intenso e, per tale motivo, è necessaria un'enorme infrastruttura per completarla. Quindi, la maggior parte della produzione animata disponibile è il prodotto di aziende specializzate. Tuttavia, ciò non ha in alcun modo fatto scomparire il lavoro dell'autore animatore, ma è meno in relazione alla produzione del precedente.

Quando si parla di animazione, non si può semplicemente fare riferimento ai cartoni animati, in quanto vi sono migliaia di elementi con cui realizzare l'animazione. In questo senso, la tecnica di stop motion è quella che consente di generare l'animazione con oggetti reali anziché con disegni. Questa tecnica viene eseguita attraverso la cattura di migliaia di piccoli cambiamenti in un oggetto come una mela, una tazza o un libro. Il suo nome deriva dal fatto che parte dallo stato di non animazione, vale a dire di quiete.

Cartoni animati

Chi non è cresciuto guardando le avventure dei loro cartoni preferiti, giusto? E quante volte da bambino ci siamo chiesti come lo fanno?

I cartoni animati sono stati creati dall'inizio del secolo scorso con la tecnica sviluppata dai più importanti animatori della compagnia di animazione per eccellenza, come la Disney. I fotogrammi vengono disegnati uno per uno, su carta, 24, per ogni secondo dell'animazione. Quindi il disegno viene ripetuto con inchiostro e verrà dipinto con fogli di acetato e il risultato finale verrà fotografato con una fotocamera statica. Quindi, le fotografie scattate sono disposte in sequenza cronologica per dare l'illusione del movimento.

Ora, le nuove tecnologie hanno sicuramente cambiato questa procedura negli ultimi due decenni e oggi il computer ne approfitta per crearla, il che fa tutto più velocemente ed economicamente.

Cinema animato

Nel cinema di animazione, le tecniche di creazione installate vengono utilizzate per lo sviluppo di cartoni animati, a differenza del cinema di immagini reali che registra immagini reali, che si verificano in continuo movimento, nel cinema animato non esiste tale movimento, ma ogni movimento È generato da un disegno in modo tale che la proiezione dei disegni generi in sequenza l'illusione del movimento.

Anime: animazione di francobolli giapponese

Sebbene i cartoni animati siano prodotti in tutto il mondo, senza dubbio, il Giappone è stato il paese che si è maggiormente distinto nella produzione animata a causa delle particolarità che è stato in grado di impressionare e che ha trasceso persino i propri confini.

In Giappone, l'anime è riuscito a raggiungere uno sviluppo eccezionale e il suo impatto ha raggiunto tutto il pubblico: bambini, adolescenti e persino adulti, con contenuti anime appositamente pensati per loro e, naturalmente, con temi associati ai loro interessi.

La sua base di ispirazione è stata il manga o il fumetto giapponese.

Tradizionalmente veniva sempre disegnato a mano, ma con l'avanzare dell'informatica, oggi, viene praticamente generato attraverso i computer.

Nel frattempo, tra quei tratti particolari e inconfondibili non possiamo ignorare le caratteristiche fisiche dei personaggi: occhi enormi, naso e bocca molto fini, capelli unici e un'enorme espressività.