Definizione di opera d'arte

Nel campo dell'arte, una produzione è chiamata un'opera d'arte realizzata da un artista plastico o da qualsiasi individuo, che è il risultato della loro creatività e immaginazione e che esprime un concetto o una manifestazione sentimentale o emotiva .

Produzione di un essere umano che deriva dalla sua creatività e che manifesta un'emozione o un messaggio sociale

In altre parole, l'opera d'arte è una creazione in cui l'intento dell'artista è pienamente riflesso e evidenziato.

Nel frattempo, l'artista sarà colui che ha capacità creative e crea dalla sua ispirazione; Puoi dedicarti professionalmente all'arte o svilupparla come hobby.

L'arte è un concetto invaso dalla soggettività di coloro che la praticano e di coloro che la osservano, e per caso è che molte volte ci sono accese controversie su ciò che è arte o che dovrebbero essere considerati come artisti ...

Arte, frutto dell'opera di un essere umano e sostenuta da uno scopo estetico

L'arte, d'altra parte, è qualsiasi attività svolta da qualcuno o il risultato del lavoro svolto da un essere umano e che ha una missione strettamente estetica attraverso la quale idee, sentimenti, lo sguardo su un soggetto possono essere trasmessi, tra altri

Nel frattempo, è nell'arte che si può apprezzare al meglio la visione sensibile di un individuo sul mondo che lo circonda, ciò che è visibile e anche quello della sua immaginazione.

Di conseguenza, l'arte è un elemento fondamentale della cultura che ci consente di conoscere attraverso di essa le idee e gli stati che predominavano in un determinato momento e luogo.

Poiché il concetto di arte è strettamente associato alle belle arti, è chiamato come un'opera d'arte, quasi esclusivamente, i prodotti delle arti plastiche, che sono anche conosciute come le arti maggiori, essendo pittura, fotografia, disegno, scultura, illustrazione, incisione, alcuni dei più importanti .

Tuttavia, non dimentichiamo le opere letterarie, le composizioni musicali e i film, che oggi sono considerati anche opere d'arte, proprio come i dipinti e le sculture.

L'arte non è stata la stessa in ogni epoca, ma ognuna ha il suo valore e ne è il riflesso

Indubbiamente, è stato il movimento culturale noto come Rinascimento, che è emerso nell'Europa occidentale nel 15 ° secolo e è durato fino al 17 ° secolo, quello che ha maggiormente contribuito e rivoluzionato il campo dell'arte.

Leonardo Da Vinci, pittore di origine italiana e fedele esponente di questo momento storico, è stato uno dei più grandi geni e creatori di opere d'arte.

Le sue opere, sempre in anticipo sui tempi, sono considerate uniche e hanno goduto dell'ammirazione unanime delle persone nel corso dei secoli.

Ora, l'arte, la sua pratica e la sua espressione sono iniziate migliaia e migliaia di anni prima del Rinascimento, poiché essendo una delle attività tipicamente umane, è apparsa proprio con i primi umani che l'hanno espressa in grotte, dove vivevano o si rifugiarono dal clima e predatori.

La vita quotidiana e l'attività di caccia, una delle azioni principali che questi primi uomini hanno sviluppato, sono stati i temi su cui si è concentrata l'arte più originale.

E da questo momento, l'arte non ha smesso di crescere, evolversi, come ha fatto l'essere umano nel corso degli anni.

Nell'affrontare questo problema, non possiamo ignorare che esiste e c'è sempre stato un dibattito su ciò che dovrebbe o non dovrebbe essere considerato come arte.

Gli specialisti in questo campo stabiliscono una serie di condizioni che devono essere presentate per parlare di arte: estetica, senso della bellezza e necessità dell'artista di comunicare qualcosa.

Nel frattempo, ogni volta e ogni epoca avevano e avranno le loro caratteristiche, valori, tendenze e, naturalmente, la preoccupazione artistica di ogni artista, quindi a volte voler confrontare è assolutamente irrealizzabile, perché le realtà e il tempo erano assolutamente diversi nei tempi del primi uomini e nel Rinascimento.

Nessuna arte non era né migliore né peggiore, nella seconda si può parlare di una maggiore evoluzione, senza dubbio, ma in termini di espressività dell'arte stessa, entrambi hanno un grande valore, perché esprimono la vena artistica dell'essere umano, con la corrispondente congiuntura .

Quando all'epoca furono scoperte le pitture rupestri fatte da uomini primitivi, non ricevettero la valutazione che meritavano, ancora di più, furono svalutate e non furono considerate arte.

Fortunatamente, nel tempo ci siamo sbarazzati dei pregiudizi e siamo stati riconosciuti per il loro alto valore.

Va notato che questo concetto è spesso indicato anche come pezzo artistico, opera artistica o capolavoro .

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