Definizione di arte gotica
Stile artistico che si estende dalla fine del periodo medievale al Rinascimento, essendo nato in Gallia, ex Francia, tra gli artisti e i coloni lì, i Goti
Il nome derivava dall'invenzione dell'artista e storico italiano rinascimentale Giorgio Vasari, che decise di dargli questo nome che lo avrebbe reso popolare come conseguenza della sua origine e creatori, gli artisti gotici, come venivano chiamati il popolo medievale e barbaro che sapeva occupare il primo Gallia oggi Francia.
Sebbene ai suoi inizi dovesse subire gli attacchi di una considerazione peggiorativa, in seguito, il movimento artistico romantico si sarebbe preso cura di rivalutarlo.
Va notato che a seconda del paese in questione e delle regioni, si svilupperà in diversi momenti cronologici, cioè non si verificherà in tutte le nazioni contemporaneamente.
Pertanto, in tutti i suoi eventi ci sono profonde differenze, purissime in Francia, sebbene quella di Parigi sia diversa da quella della Provenza, più vicina alla tradizione classica nel caso dell'Italia e delle Fiandre, Inghilterra, Germania, Castiglia e Aragona con singolarità locali.
La situazione politica è stata decisiva nel definire le caratteristiche dello stile
Come è accaduto con tutti i movimenti artistici di ogni tempo, il gotico non è stato escluso dal contesto e dalla situazione politico-sociale vissuta in quel momento, quindi non si può ignorare che si verifica nel quadro della perdita di potere del Il feudalesimo e la nascita di una nuova concezione della vita nelle città, più urbane, e dove l'espressione artistica è caratterizzata dall'essere più libera e più umana.
Né possiamo ignorare la nascita di una nuova classe o classe sociale, la borghesia, con la quale questo movimento voleva ingraziarsi e poi sapeva come incanalare le sue richieste.
Le forme abbondanti sono una caratteristica essenziale di questo.
Costruzioni alte, introduzione dell'arco appuntito, più aperta e illuminata
La grande novità che l'arte gotica offre, rispetto al suo predecessore, il romanico, è la costruzione di alte cattedrali con molta luce .
In architettura, il momento clou è l'introduzione dell'arco appuntito, che viene comunemente chiamato un ogivale, da cui riesce la volta a costole, facilitando il movimento delle spinte verso contrafforti esterni, proprio questo è ciò che ha permesso la costruzione di edifici superiori e di larghezza.
Il romanico, per quanto riguardava l'architettura, era caratterizzato da strutture solide e chiuse che si confrontavano con gli edifici più leggeri, aperti e illuminati del gotico.
Il peso smise di essere sui muri e andò alle colonne, alle volte all'inguine e ad altri elementi che sostenevano le costruzioni.
Il cambiamento fu ovviamente progressivo, ma ogni edificio iniziò ad avere grandi finestre ed erano anche più alti.
In questa lenta evoluzione da uno stile all'altro, molti li considerano allo stesso tempo, tuttavia non è stato così, c'è stata una convivenza fino a quando il romanico ha lasciato il posto al gotico.
Derivata dalla concezione filosofico-teologica del tempo , la luce fu incorporata nelle costruzioni ; una luce non concentrata ma piuttosto diffusa e colorata grazie ai giochi proposti dai rosoni e dalle vetrate. La luce sarebbe ciò che ci permetterebbe di avvicinarci alla forma più pura.
Tra gli esempi più salienti vi sono l'Abbazia di Saint Denis e la Cattedrale di Notre Dame de Paris. Costruzioni che, sebbene non abbiano un'altezza o ornamenti così elevati, ma sono già esteticamente diverse in termini di luce che hanno.
Nella scultura sono mantenute le sculture in pietra del movimento precedente, sebbene uno stile più naturale sia impresso sul predominante allungato e rigido.
E per quanto riguarda la pittura, sebbene non vi sia alcuna rottura concreta rispetto al suo predecessore, a poco a poco sono state aggiunte caratteristiche più scure, più scure e più emotive.
